“When a little black dress is right, there is nothing else to wear in its place.”
-Wallis Simpson

Potete chiamarlo come volete, da Petite Robe Noire a scemarello (come lo definiva Camilla Cederna) ma il tubino nero resterà per sempre uno dei capi-icona che hanno fatto la storia nel settore della moda femminile. Sinonimo di eleganza, versatilità, comodità, viene considerato un evergreen che non può mancare nell’armadio di una donna né tantomeno in quello di una ragazza. Ma secondo voi  da dove nasce il tubino nero? E chi lo portò in passerella la prima volta? Beh, iniziamo subito col dire che la sua nascita risale al 1926 durante la cosiddetta “rivoluzione di Coco Chanel”. Infatti miss Chanel volle ideare un abito che fosse comodo, portabile in ogni momento della giornata ma che si adattasse soprattutto al fisico di ogni donna. Chanel veniva considerata una stilista anticonvenzionale infatti, prima degli anni ’20, indossare un tubino nero fuori dal lutto era considerato indecente e volgare. Però con la sua tenacia, riuscì a stravolgere tutte le donne facendo breccia nei loro cuori. Questo abito nero diventò simbolo di una donna pericolosa tanto da essere usato nel cinema per personaggi femminili fatali e particolarmente trasgressivi. Ma la vera popolarità la raggiunse negli anni ’60 quando l’attrice Audrey Hepburn (foto sopra) lo indossò con una collana di perle nel celebre film “Colazione da Tiffany”. Quel modello fu realizzato da Givenchy in raso nero prettamente italiano. Si trattava di un abito da sera senza maniche, con gonna lunga sin quasi al suolo, leggermente stretto in vita, con uno spacco fino alla coscia sul lato sinistro. Il corpetto era leggermente aperto sulla parte posteriore con un décolléte che lasciava scoperte le spalle. Insomma un abito da sogno che nel 2006 fu venduto ad un’asta all’esorbitante cifra di 410.000 $ (intorno alle 500.000 €). Da quel momento lo scemarello diventò il più richiesto nelle boutique di tutto il mondo e solo negli anni ’80 e ’90 cominciò ad essere proposto in materiali, lunghezze e tessuti diversi ma allo stesso tempo particolari. No fu solo Audrey ad innamorarsi del tubino nero ma ad oggi lo richiedono soprattutto principesse, duchesse e regine (da ricordare che solo la regina Elisabetta d’Inghilterra né possiede uno per ogni colore esistente) . A 90 anni dalla nascita del  Little black dress  si può affermare la sua entrata nel nostro patrimonio culturale tanto che artisti di ogni genere gli dedicano canzoni, libri e persino profumi (Guerlain- La Petite Robe Noire). Come ho detto prima, grazie alla sua vestibilità può adattarsi veramente ad ogni tipo di donna però bisogna stare attente a non sembrare ridicole! Prima di tutto la lunghezza consigliata per il tubino nero (ma anche per qualsiasi abito corto) è appena sopra al ginocchio. Il tubino classico è senza maniche ed ha una linea aderente ma grazie agli stilisti oggi lo si trova anche in linee semiaderenti o addirittura ampie quindi signore non vi preoccupate perché tutte potete avere questo passpartout senza tempo. Se non amate il total black potete optare anche per un tubino nero con richiami colorati così da adattarsi alla vostra personalità. Se avete un fisico corpulento non utilizzate un tubino super stretto perché altrimenti invece di essere perfette risulterete degli involtini di primavera! Optate invece per un tubino che addolcisca le vostre curve e che vi faccia sembrare una donna SEXY!

Se avete bisogno di consigli o volete avere una consulenza personale basta scrivermi sul mio contatto Facebook Vincenzo De Leonardis oppure tramite l’email di Griffe Community!

E ricordate sempre di scegliere bene il vostro capo d’abbigliamento perché tutto inizia da lì!

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A presto,

Vincenzo De Leonardis 

Per quanto sembrino cose di secondaria importanza, la missione degli abiti non è soltanto quella di tenerci caldo. Essi cambiano l’aspetto del mondo ai nostri occhi e cambiano noi agli occhi del mondo.

(Virginia Woolf)

“Una vera signora è una donna che non mostra mai la propria lingerie senza volerlo”
- Lillian Day

Dalla foglie di Eva alla brasiliana di pizzo, dal basic underwear allo sports underwear, quando parliamo di biancheria intima preferiamo utilizzare il termine francese Lingerie perché questa lingua è l’unica capace di evocare tutto l’erotismo e il potere seduttivo di questo capo d’abbigliamento. La sua storia è talmente antica e travagliata che potremmo stare qui ore e ore a parlarne ma non voglio annoiarvi e quindi vi racconterò semplicemente che anche se può sembrarvi strano, la biancheria intima non faceva parte del vestiario femminile ma bensì veniva usato esclusivamente dall’uomo. Solo quando le donne aristocratiche dell’antico Egitto pensarono che sarebbe stato più igienico indossare una specie di sottoveste prima della tunica allora iniziarono a crearsi queste prime forme di indumenti intimi. Per arrivare alla vera e propria biancheria, quella che indossiamo noi oggi per intenderci, dobbiamo aspettare il novecento, quando la donna cominciò il suo processo di emancipazione sociale e politico. Da quel momento ci fu anche un rinnovamento della lingerie con l’introduzione del reggiseno, che venne brevettato nel 1914 da una signora newyorchese: in situazione di emergenza infatti Caresse Crosby creò un prototipo di reggiseno, assemblando alla meno peggio fazzoletti e pezzi di nastro con una cordicella. Anni e anni di innovazioni, hanno permesso alla biancheria di diventare sempre più sexy e talmente leggera da risultare invisibile. I paffuti mutandoni in calicot di cotone con bustier accollati di stecche di balena della bis bis nonna sono stati sostituiti da: reggiseni a balconcino con magnifiche spalline in pizzo, sottovesti in saten di seta che a volte rimpiazzano gli abiti da sera, slip e autoreggenti super sexy per il primo appuntamento con il ragazzo che ti piace e chi più ne ha più ne metta. Anche se per me questo mondo fiabesco è super importante, per altre persone (soprattutto donne) pare che questa sia l’ultima cosa a cui si pensi. Davvero solo perché è intimo pensate di potervene dimenticare? Ricordate che per essere impeccabili si deve curare ogni minimo dettaglio ecco perché a ogni look corrisponde una lingerie! Se indossi un outfit bianco il color carne è d’obbligo. 

Mmmm... so sexy ==> https://goo.gl/VUQMED

Perizoma, tanga e brasiliana senza cuciture sono adatti per abiti aderenti. Se invece sei una donna sportiva per la palestra opta slip easy way e reggiseno con spalline incrociate, pratico e comodo. E ricordate che, nel vostro armadio, come passepartout non può mancare il reggiseno con spalline amovibili: diventa a fascia e si adatta a più tipologie di abiti. E per le donne che non hanno una quarta di seno come Francesca Cipriani ma vorrebbero avere comunque un décolleté invidiabile, da oggi non c’è bisogno di andare dal chirurgo plastico ma semplicemente di utilizzare la “regola dei 3 cm”: dopo aver indossato il reggiseno della forma che ritenete più idonea a voi, controllate che tendendo la spallina per fissare la misura giusta, quest’ultima non si allunghi più di 3 cm altrimenti rischierete di avere un seno rilassato mentre noi l’effetto che vogliamo dare è quello super push-up! Spero che questo articolo vi sia stato d’aiuto nella scelta della vostra lingerie e se avete dubbi o volete avere dei consigli non esitate a contattarmi!

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Buono shopping!

Vincenzo De Leonardis 

Il periodo dei sandali dei top e degli shorts è ormai giunto al termine. Siamo ad ottobre, le temperature sono scese è entrato l’autunno ed io comincio ad avere i piedi e le mani fredde peggio di un polaretto. Apro il mio armadio, saluto le mie bellissime t-shirt colorate, i miei pantaloncini sexy e tutto quell’abbigliamento che si può indossare solo in giornate calde e afose per iniziare a riempirlo con maglioni di lana, cappotti lunghi alla “becchino” style, dolce vita per la mia fragile gola e scarponi per affrontare la pioggia e la neve (che ormai non vedo da due anni quindi sono praticamente nuovi!). 

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Se per me fare questo cambio abituale di armadio è stato semplice e veloce, per il 99.9% della popolazione mondiale di donne diventa un momento di crisi esistenziale e di pensieri del tipo: “questo lo metto quindi lo lascio”, “questo mi va un po’stretto ma dimagrirò”, “questo è rotto ma lo metto a casa perché mi piace”, “questo non so neanche perché l’ho comprato ma ormai non lo butto”. Si sa che quando compri qualcosa, ti ci affezioni talmente tanto che non vuoi darlo via ma a volte si deve per fare spazio perché no racimolare qualche soldo per comprarsi outfit nuovi. 

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Ma torniamo al cambio di stagione e vediamo quello che dovreste tenere e quello da vendere magari sul sito di Griffe Community. Preferite innanzitutto tessuti come: il raso, la lycra, il jersey ed il poliestere che vengono considerati come una barriera per il freddo, specialmente la lycra. Sono tessuti che al giorno d’oggi si trovano, in basse o alte percentuali, in ogni capo confezionato che sia di una marca conosciuta o no. Questi tessuti assorbono praticamente il calore e surriscaldandosi danno un senso di benessere e di calore a chi li indossa. Ovviamente non dimentichiamoci che i nemici del freddo sono anche la lana, il Mohair, il Cachemire, il Crepe, la Flanella, l’Angora e tantissimi altri! Quindi se avete capi di questa fatturazione metteteli al primo posto sugli scaffali del vostro armadio perché vi serviranno. Evitate invece capi di seta, di lino, di cotone, di chiffone o georgette perché sono tessuti naturali e molto freschi quindi potreste avere il vostro coinquilino o coinquilina al freddo e al gelo! Per quanto riguarda i capi di abbigliamento, in prima linea ci sono i capispalla: passepartout che non devono mai mancare per essere fashion anche d’inverno. Tra i vari capispalla potete preferire: la giacca, il cappotto di pelliccia, il chiodo ma anche la classica giacca felpata.

Conbipel (pelliccia nera)  ==> https://goo.gl/IqQ4EW

 Ovviamente non fatevi mancare il maglioncino di lana o cachemir con scollo a “V” o a girocollo da abbinare ad una camicetta (evergreen) di raso con sotto una gonna avvitata calze dai 40 den in su e tacco modello antiscivolo per non cadere sulla neve! Immancabile anche i pantaloni che possono essere: a palazzo, a zampa di elefante o anche super skinny ma non modello “Capri” per non avere le caviglie fredde come il Ghiacciaio del Nebraska. Se volete essere di tendenza durante questo inverno, imitate le modelle che sulle passerelle indossano i sandali con le calze oppure abbinano due vestiti uno sopra l’altro! Perché non provare?
Fatevi coraggio donne perché dopo questo articolo, il cambio di stagione sarà una passeggiata!

A presto,

Vincenzo De Leonardis

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Quando camminiamo per strada e troviamo gente che calza scarpe di grandi marche ci domandiamo se quelle scarpe siano vere e quella determinata persona spende tutti quei soldi oppure se siano state comprate dal marocchino di fiducia alla festa di paese. Però un buon occhio, attento ai dettagli, capisce subito se la scarpa sia originale oppure falsa. E sono qui oggi a parlarvi del noto marchio HOGAN che da sempre si fa leader della qualità e della comodità. 

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Ebbene si anche se queste scarpe, a par mio, non siano il massimo della bellezza, hanno un grande vanto ovvero quello della comodità! Infatti indossare un paio di Hogan ai piedi, equivale a camminare sulle nuvole grazie alla soletta super morbida che si trova all’interno. Come tutti i grandi marchi però, ha un’ombra che la perseguita ossia quella della contraffazione, infatti la gente conosce questo marchio perché è il più riprodotto sulle bancarelle di strada. Però, come dico sempre, è meglio spendere un po’ più di soldi per un paio di scarpe che ti durano anni e non spenderli invece per una scarpa che nel giro di una settimana già è situata nel bidone della spazzatura sotto casa. Ma anche se queste scarpe possono essere imitate, ci sono dei trucchi per capire quale siano quelle vere. Partiamo subito dalla scatola della scarpa: quella originale ha la custodia superiore con la scritta “HOGAN” in nero e sulla lettera “G” ci sono delle ali bianche. La stessa scritta la trovate sul lato della scatola e sul sacchetto color grigio chiaro in feltro. La scarpa è sempre accompagnata da una medaglietta e da un bollino di carta (col diametro di qualche millimetro superiore alla medaglietta). Il marchio inconfondibile di questa scarpa è la lettera “H” di medie dimensioni, situata su ciascun lato di essa. La stessa “H”, di dimensioni più grandi, è situata sotto la suola e nella linea centrale della lettera troviamo la scritta “interactive” in corsivo. La scritta Hogan si trova anche sul tallone e non è eccessivamente in rilievo. La linguetta presenta il marchio HOGAN con l’aletta sulla “G”.

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 Sul plantare troviamo ancora una volta il logo con sotto indicata la produzione “Made in Italy” e, se la calzatura è in pelle, sarà presente anche l’etichetta adesiva che lo certifica. Nei modelli originali, il fondo della scarpa non è di cartone. Per verificarlo basta alzare leggermente il plantare e se notate del cartone non pressato e non di ottima qualità allora non è originale. Passiamo alle cuciture che sono perfette ed hanno lo stesso spessore. Eventuali modelli fallati vengono immediatamente scartati. Doppie cuciture o fuori binario dimostrano la contraffazione oppure che si tratta di scarpe denominate “terza scelta”, evento rarissimo e che in ogni caso dovrebbe essere ammesso e comunicato all’acquirente prima dell’acquisto. Le cuciture posteriori, collocate nella zona del tallone, nelle originali sono perfette e cadono verticalmente all’altezza della “G” di Hogan, mentre nelle imitazioni sono spesso spostate o storte. In casi rari si tratta di scarpe originali ma difettose, che l’azienda scarterebbe immediatamente e che non verrebbero mai vendute in una boutique. Spero che questo articolo vi sia stato d’aiuto nell’acquisto delle vostre scarpe e ricordate sempre di fare una scelta ponderata prima di comprare ma soprattutto di avere occhio nei dettagli!

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Buono Shopping!

Vincenzo De Leonardis

Marta Marzotto, stilista estrosa ed eclettica, da poco scomparsa, ha condotto un’esistenza intensa e spumeggiante, rivoluzionando i canoni della moda attraverso vere e proprie esplosioni di colori dalle cromie esotiche ed accese. Fin da giovane, viene ricordata per l’immenso sorriso e lo sguardo penetrante, tratti distintivi del suo carattere forte e volitivo che le sue linee di moda ed accessori analogamente riflettono ed interpretano. Uno stile personale che non segue le mode e forse nemmeno inventa tendenze temporanee ma, al contrario, stravolge gli standard abituali in modo incisivo e sorprendente, marcando un netto distacco dalla massa omologata e piatta.

La parola d’ordine è colore: forte, intenso, tumultuoso, travolgente, esagerato ma mai stucchevole. Marta Marzotto, quasi barocca negli accostamenti, era colei che ad ogni ingresso catturava, come calamite, tutti gli sguardi su di sé, suscitando meraviglia, interesse, curiosità. 

La sua è stata una vita complicata, sicuramente all’insegna degli eccessi e della mondanità in età adulta. Da giovanissima mondina povera ad apprendista sarta, successivamente modella, sfonda nella moda anche attraverso il matrimonio con il conte Umberto Marzotto, comproprietario dell’omonima industria tessile, con il quale ha avuto cinque figli. Marta, nonostante il grande dolore dovuto alla morte della figlia Annalisa ed al divorzio dal marito, dalla fine degli anni ’60 per quasi venti anni è stata la figura femminile dominante nella pittura e nella vita privata del celeberrimo Renato Guttuso. Arte, moda, spettacolo, mondanità: Marta, per decenni, è stata la regina dei salotti e delle passerelle con il suo stile unico ed inimitabile che rimarrà per sempre legato al suo nome nell’immaginario collettivo di ognuno di noi.

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Testo a cura di Annunziata Parisi

GriffeCommunity Staff

Ed eccoci qui a parlare degli accessori, precisamente della borsa e del foulard.  Le Sac (borsa in francese), è l’accessorio più contemplato dalle donne. Basti pensare che per avere una Kelly bag firmata Hermès, prezzo di partenza 4000.00 euro, bisogna inserirsi in una lista d’attesa che varia dai sei ai nove mesi! Ma com’è nata la borsa? Chi l’ha scoperta? E come si è evoluta nei secoli? La storia ci rivela che ha radici molto umili, infatti nasce come sacchetto di cuoio grezzo utilizzato dagli uomini per la caccia.  Solo dal medioevo in poi questo sacchetto diventa monopolio femminile perché le nobildonne iniziano ad impreziosirlo con suntuosi ricami e gioielli per far capire anche il loro status sociale. Nel corso dei secoli questa sacca è soggetta a delle trasformazioni fino ai primi del ‘900, quando da piccola e discreta negli anni ’30 è diventata grande negli anni ’70, per poi trasformarsi in una busta da business negli anni ’80 e tornare di nuovo piccola nel 2000.

Come per la borsa, anche il foulard ha attraversato i secoli, rimanendo uno degli accessori che le donne non possono fare a meno di comprare. Nato come indumento protettivo per i soldati, diventa sinonimo di eleganza e perfezione nei primi del ‘900 in Francia. Infatti, il foulard come lo intendiamo e conosciamo oggi, ha origine dalla lingua francese della Provenza e sta ad indicare un tessuto leggero, brillante, colorato e morbidissimo. Il primo che lo mette in commercio, nel 1937, è Hermès, ma in pochi anni quasi tutti i grandi marchi, copiano questa idea cambiando colori e materiali facendo rimanere invariata la sua misura di cm 90x90.

La storia della moda è talmente vasta che potremmo stare qui a scrivere pagine su pagine ma non si può perché, dopo questo articolo, saremo tutti davanti ad una boutique di Hermès a metterci in lista d’attesa per la prossima Birkin!

Questi accessori, sono senza dubbio i migliori e inseparabili amici di una donna… sanno tutto di te e del tuo disordine e possono farti perdere la testa in un secondo! Però ATTENTE! Perché ad ogni modello corrisponde un genere di donna! Se siete minute, non comprate borse grandi ed ingombranti e/o borse con catene lunghe, perché rischiate di sembrare più piccole del solito. Preferite invece delle borse modello a bauletto o modello baguette, che hanno una dimensione media e quindi adatte alla vostra statura. Per le donne alte invece tutto è concesso! Dalle Shoppers alle Hobo. Ovviamente, per la sera, non osate presentarvi con una borsa da passeggio! Utilizzate invece Pochette, Minaudiere Bag, Clutch per portare solo rossetto, cipria e cellulare... il portafogli non serve perché l’uomo offre sempre.

 E se volete essere in tendenza per la stagione Autunno/Inverno 2016-2017 la Double Bag è quello che fa per voi. Ebbene si, se una borsa disordinata non vi basta più per questo inverno potrete portarne due! Infatti è uno dei trend principale per questa stagione. Non si indossano più da sole ma in coppia: meglio abbinarne una piccola (come se fosse un borsellino) e una grande, l’importante è che siano coordinate tra loro per stile e colori. E per essere ancora più trendy, annodategli un foulard sul manico! Siete pronte per governare il mondo? E ricordate: Se le scarpe sono come gli amanti (scelti d’impulso), le borse sono come i mariti… prima di sposarne uno ci si pensa un po’!

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A presto

Vincenzo De Leonardis 

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Testo a cura di

Vincenzo De Leonardis

“Diamonds are a girl’s best friend”
- Marilyn Monroe

Aveva ragione Marilyn quando, nel 1949, disse che i diamanti sono i migliori amici di una donna. Qualunque persona, quando passa davanti alle vetrine di Cartier o di Tiffany, rimane estasiata dal luccichio di quelle parure, da quei preziosi smeraldi inondati di luce che li rendono ancora più magici. Chiunque li guarda, comincia a immaginare quanto starebbe bene al proprio collo quel diamante o quel filo di perle che ricorda tanto quello della propria nonna nel fiore degli anni. D'altronde, siamo tutti cresciuti guardando le fiabe Disney e sogniamo tuttora di trovare il principe azzurro che ci faccia calzare la scarpina di cristallo e che ci porti al suo sfarzoso castello vivendo per sempre felici e contenti. Ma torniamo alla realtà perché queste storie, almeno che tu non sia una delle sorelle Kardashian, le puoi guardare solo nei film o sul Red Carpet, dove ogni anno sfilano miliardi di dollari in gioielli delle più prestigiose marche. Ma chi ha detto che anche voi non possiate vivere questi sogni e sentirvi delle star almeno una volta nella vita? Con il passare degli anni, molte aziende hanno investito il proprio denaro in gioielli di buona fattura ma alla portata di tutte le tasche per far sì che tutte le donne si possano sentire delle principesse proprio come Cenerentola.  Fin dal medioevo, che si possa credere o no, la donna pensava prima ad adornarsi e poi a vestirsi rendendo ogni gioiello unico nel suo genere. Ed è proprio durante questi secoli che abbiamo potuto ammirare la sua evoluzione attraverso forme, materiali e colori sempre più innovativi. Dalle zanne di mammut siamo passati all’oro, dall’oro alle pietre preziose fino ad arrivare ai materiali del 21° secolo come la plastica,  il legno o addirittura il cotone cerato, che sono anticonvenzionali ma che hanno avuto un ottimo riscontro da parte dei compratori.

 Tante sono le idee che vi permetteranno di scegliere quale sia il gioiello più adatto a voi, l’unica raccomandazione è saperli dosare senza cadere nell’eccesso: mai strass o pietre troppo vistose per il tuo giro quotidiano o parure ingombranti e costose per l’ufficio. 

Preferisci invece: un ciondolo semplice con qualche bracciale in richiamo per andare a fare la spesa, orecchini a clip con un orologio col quadrante di madreperla in ufficio per fare sempre un’ottima figura col cliente ma soprattutto col capo! Conserva la tua fantasia per le occasioni più importanti e per la sera, dove potrai sfoggiare abbinamenti originali da far perdere la testa! 

Per essere in tendenza con la stagione Autunno/inverno 2016-2017, OSA, proprio come i grandi stilisti che hanno pensato che gli orecchini non si debbano più indossare necessariamente in coppia ma che si possano abbinare modelli dallo stile e dai materiali diversi. Ci si può provare, no? 

E ricordate, sotto i tre carati… non è vero amore!

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A presto, 

Vincenzo De Leonardis

“Date ad una donna le scarpe giuste, e conquisterà il mondo.”
- Bette Midler

Chi non ha sognato fin da bambina, almeno una volta, di aprire l’armadio della madre e rovistare fra le sue cose fino a trovare i suoi tacchi preferiti,  rubarli ed indossarli per sentirsi una vera e propria donna? La risposta è… TUTTE! Ebbene si, che vi piaccia o no, il tacco è donna e tutte dovrebbero averne almeno un paio nel proprio armadio. Non importa il modello o il colore, ma una cosa è certa: per essere considerato tacco, deve superare i 5 cm, solo così potrete essere al comando del mondo! 

Fin dall’antichità, la donna ha voluto arricchire il proprio outfit con accessori che le regalassero imponenza e la scarpa ha favorito questo fine. Applicazioni d’oro, ricami in rilievo, tomaie in seta o velluto, era così che le dame di corte prediligevano le proprie calzature per vantarsi a cene e feste di gala. Un vanto, che si protrae fino ai giorni nostri con calzature monumentali che è impossibile non comprare. Potete indossare lo stesso abito per tutto il giorno, ma mai pensare di avere ai piedi lo stesso paio di scarpe! Ricordate che è grazie a loro che l’abito più banale può acquistare personalità e farvi sentire splendide e uniche.  Prima di lasciarvi, vorrei dirvi che ci sono poche e semplici regole da seguire: cinturini alla caviglia, cuissard e tronchetti sono vietati per le donne più minute, invece per chi ha delle gambe chilometriche e affusolate, tutto è permesso, anche le ballerine! E ricordate che i soldi non possono comprare la felicità, ma possono far acquistare costosissime scarpe, che più o meno è la stessa cosa.

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A presto                                                                                

Vincenzo De Leonardis 

Il termine “concierge” deriva dal francese e significa “portiere d’albergo” o “palazzo signorile”.  Nelle strutture più lussuose (ad esempio gli hotel quattro superior e cinque stelle) è una figura molto importante ed estremamente qualificata in quanto orientata al soddisfacimento di qualsiasi richiesta del cliente, svolgendo commissioni di ogni genere nel più breve tempo possibile.

Il termine viene usato anche in altri contesti molto diversi da quello alberghiero, sebbene si tratti sempre di accezioni orientate alla soddisfazione del cliente ed allo svolgimento di mansioni delegate a terzi (in genere professionisti) su espressa richiesta di un committente.

Quando si sente parlare di “servizio concierge” nel settore delle vendite, ci si riferisce di fatto al sistema del “conto vendita” che consiste, in seguito alla stipula di un contratto, nell’affidamento di beni da parte di un cliente o fornitore ad un soggetto distributore che non acquista la merce in prima persona ma si occupa della sua collocazione sul mercato.

Griffecommunity, da oggi, svolge anche questo tipo di servizio, liberando i propri clienti da tutti quegli impegni, regole e doveri da ottemperare durante un rapporto di compravendita di beni nuovi o usati, garantendo un servizio professionale e serio. Per qualsiasi bene, sia che si tratti di capi griffati o di manufatti artigianali, affidati alla competenza dello staff Griffecommunity che saprà vendere i tuoi beni al miglior prezzo stimato.

GriffeCommunity Staff

Ognuno di noi identifica, di solito, la propria corporatura in rapporto ad una taglia abituale, ma quante volte ci sarà capitato di misurare un capo, la cui vestibilità reale non corrisponde affatto alla taglia indicata sull’etichetta?

Le ragioni possono essere molteplici. Una delle tante potrebbe consistere nella percentuale più o meno elevata di elastan che è, in genere, una componente non trascurabile della composizione di un tessuto. La percentuale di elastan si aggira comunemente intorno al 2 – 5 % al massimo. La si trova, talora, sino al 10% quando si tratta essenzialmente di capi d’abbigliamento realizzati in taglia unica e, pertanto, si presenta l’esigenza di consentire una vestibilità elevata che si adatti a più taglie.

La ragione principale, però, riguarda i parametri di conversione delle taglie nazionali ed internazionali. Questo problema è avvertito sempre più spesso negli ultimi anni, poiché il mercato commerciale è diventato internazionale e globalizzato. Le taglie nazionali vengono rapportate a quelle internazionali secondo tabelle di equiparazione che fungono da veri e propri convertitori di taglie. Sebbene i parametri a cui attenersi, in termini di misure, siano ben specificati e concordati tra le varie Nazioni, i valori di conversione fra le taglie vanno sempre intesi come approssimati ed approssimativi. Ciò perché la stessa taglia può avere una vestibilità diversa a seconda del brand e del modello di un capo d’abbigliamento.

Questa diversità “d’interpretazione” delle taglie tra produttori, marche e Paesi di produzione e di destinazione dei capi è e continuerà ad essere una di quelle “querelle” infinite senza soluzioni oggettive e definitive.

Si pensi, inoltre, alle profonde differenze anatomiche e somatiche circa la corporatura di una donna europea, una africana ed una asiatica. Questa considerazione è tanto più attuale in quest’ultimo decennio durante il quale numerosissime imprese hanno deciso, per svariate ragioni, di delocalizzare la produzione all’estero. Anche questo aspetto incide notevolmente circa la taratura e, spesso l’interpretazione delle taglie internazionali.

Nell’ambito di questo scenario complesso, Griffecommunity mira alla totale soddisfazione del cliente e, pertanto, lo staff controlla tutte le schede di ogni articolo in vendita; queste sono corredate da accurate descrizioni e fotografie dettagliate. I venditori specificano, non solo la taglia indicata sull’etichetta, ma anche la taglia realistica e, quando necessario, anche le misure in cm per garantire la precisa identificazione della vestibilità. I parametri relativi alle misure sono specificati nella sezione "Attributi" accanto a "Descrizione" nella scheda di ciascun articolo.

Attraverso questi accorgimenti, totalmente innovativi, Griffecommunity ha rivoluzionato il settore dell’e-commerce relativo alla vendita di abbigliamento, accessori e pezzi unici di artigianato, esaltando al massimo i vantaggi dell’e-commerce come ad esempio costi inferiori, orari illimitati per acquisto e vendita, tracciabilità, comodità, mercati e tipologie merceologiche estremamente variegati per la clie 

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Testo a cura di Annunziata Parisi

GriffeCommunity Staff

L’estroso Lagerfeld si è espresso in questi termini circa la “vita” di un abito, auspicando un percorso intenso e distante dalle ante chiuse di polverosi armadi e dalle luccicanti teche dei musei che espongono prestigiose ed inamidate vesti di epoche lontane.
Nel pieno rispetto di questa visione, da tempo, ormai, capi ed accessori considerati “vintage” sono tornati in auge, diventando dei veri e propri “must have” non solo per teenagers modaiole ma anche per donne più mature e sofisticate, affascinando addirittura gli uomini più esigenti. Questo gusto, che mira all’unicità ed alla ricercatezza, è diventato tanto pervasivo da determinare una sorta di tendenza, definita “neo vintage” o “new vintage”, volta alla molteplice reinterpretazione di pregevoli elementi del passato.
Le case di moda e gli stilisti, infatti, propongono da qualche anno numerosi modelli e tessuti di manifattura contemporanea ma d’ispirazione “retrò” come tipico di questo stile. I termini “retrò” e “vintage” vengono, talvolta, usati come sinonimi ma hanno delle precise e diverse accezioni.
“Vintage” deriva dal francese antico “vendege” (vendemmia) sulla base del latino “vindemia” con chiaro riferimento ai vini d’annata dalle squisite qualità organolettiche. Il termine è stato, successivamente, ampliato nella polisemia e riferito a molteplici prodotti e contesti diversi da quello vinicolo con un chiaro e netto intento elogiativo. Nel ambito della moda, definisce il valore intrinseco di un capo che è stato prodotto almeno vent’anni prima del momento attuale, includendo anche elementi ascrivibili a secoli passati.
Non bisogna assolutamente confondere “vintage” e “second hand” poiché il capo o il manufatto vintage non vive solo una “seconda vita” ma è dotato di per sé di uno spiccato valore in termini di qualità, materiali, unicità, raffinatezza, fattura, significato culturale, sociale, politico ed estetico del suo tempo: è quasi un pezzo di storia e di alta fattura che si indossa con orgoglio e consapevolezza.
Il termine “rétro”, invece, si riferisce e si ispira ad un particolare periodo, riproponendo capi, tessuti, lavorazioni ed elementi realizzati mediante tecniche e lavorazioni recenti. In ciò consiste, appunto, la netta differenza con il “vintage”, per cui un capo ed un accessorio moderno, anche se d’ispirazione retrò, non sarà mai definito “vintage”.
Qualsiasi siano le vostre preferenze ed attitudini estetiche in fatto di moda, siano esse retrò, vintage o semplicemente “second hand”, tenete ben a mente che “La moda passa, lo stile resta” (Coco Chanel).

Testo a cura di Annunziata Parisi

GriffeCommunity staff

Burberry vintage ==> http://goo.gl/m57vBw

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